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IUM Ium Yum Lee is a contemporary art artist who writes a story and becomes the main character in the story, and works on world-making performances that three-dimensionalize the world view in the story, such as sculpture, installation, video, photography, and community building, into reality with an artistic solution. ​ Known for her unconventional performance works representing Generation X, she has held 8 solo exhibitions in Korea, China and Japan, domestic and international exhibitions. He has presented works such as group exhibitions and performances overseas, and has presented more than 100 works. After presenting his first works in the domestic performance art NFT field in 2021, he is currently concentrating on NFT and art metaverse works based on the IUM NFT Museum. ​ < 대담:전통미술 시장과 NFT > 진행 국내 최대 디지털 자산 박람회 '댁스포'(DAXPO) 2021에서 모더레이터로 <대담:전통미술 시장과 NFT>을 진행했다. 패널로는 한재선 그라운드X 대표, 이정봉 서울옥션블루 대표, 이대형 에이치존 디렉터, 이정인 아트토큰 최고전략책임자(CSO)가 함께했다. <민지의 NFT 아트피플> 블록체인 전문매체 '코인데스크코리아'와 NFT 아트 매거진 '디지털리유어스'에서 <민지의 NFT 아트피플> 인터뷰 시리즈의 필진이다. NFT 작가들을 만나 직접 소통하며 NFT 아트의 가치와 미학, 주요 이슈와 쟁점을 담은 글을 쓰고 있다. 출간예정 현대미술전문 독립출판사 '아트북프레스'에서 NFT 아트 전문서를 2022년 상반기 출간 예정 중이다. 블록체인, 메타버스와 만난 예술인 'NFT 아트'의 양상과 특징, 국내외 주요 프로젝트와 트랜드, 작가 인터뷰, 법적 쟁점 등을 담고 있다.

Metaverse Exhibition from 2022.7.1. Spatial_ ATTIC NFT ART GO EXHBITION Artist Talk 1 2022.7.4 pm 9:00 Twitterspace Artist_Leoncave, IUM Moderator_Minji Artist Talk 2 2022.7.5 pm 9:00 Twitterspace Artist_1stride, Root Moderator_Minji Artist Talk 4 2022.7.8 pm 9:00 Twitterspace Artist_Joeartt, Seoulsoul, Moderator_IUM Artist Talk 1 2022.7.4 pm 9:00 Twitterspace Artist_Leoncave, IUM Moderator_Minji 1/4 Artist Talk Session 2022. 7/4~7/8. pm 9:00 Twitter space & Spatial 1차ㅣ7/4 (월) 모더레이터_민지 이윰 & 동굴맨 2차ㅣ7/7 (목) 모더레이터_이윰 박유나 & 김네몽 & 태리 3차 ㅣ7/8 (금) 모더레이터_민지 째이 & 서울쏘울 & 쪼앗 4차ㅣ7/11 (월) 모더레이터_동굴맨 원스트라이드 & 루트 ​ About Attic NFT ART Attic NFT Art 그룹은 2021년 한국 NFT의 흐름을 시작한 클하 NFT 아티스트 모임에서부터 시작한 소모임으로서 특히 NFT 작가정신 고취와 작가 정체성 발전을 위한 공동의 목표를 가지고 활동하고 있습니다. 그림책 작가, 모션그래픽 아티스트, 서양화가, 현대미술가, 캐릭터 일러스트 아티스트, 아트앤테크 커뮤니케이터, 커뮤니티 빌더등 다양한 분야의 아티스트들이 함께 하고 있습니다. Artist Profile _EH21 Go to artist profile link Artist Profile _IUM Go to artist profile link Artist Profile _Jhee Go to artist profile link Artist Profile _Joe_artt Go to artist profile link Artist Profile _kimnemong Go to artist profile link Artist Profile _Leoncave Go to artist profile link Artist Profile _1stride Go to artist profile link Artist Profile _Root Go to artist's profile link Artist Profile _Seoul Soul Go to artist profile link Artist Profile _Yuna Park Go to artist profile link ​프로필 이미지를 클릭시 아티스트 개별 소개 페이지로 이동 -About NFTis NFTis Season 1. 애틱 아티스트 그룹의 프로젝트는 “나에게 있어서 NFT는 _____ 이다”라는 명제아래 작가들이 자신만의 개성있는 NFT미학과 함께 작품으로 전시하고 다이내믹한 담론을 조성하는 전시 프로젝트입니다. NFT 아트 씬에 들어와서 커뮤니티 안에서 직접 부딪히고 경험하는 가운데 NFT 작가로서의 자기 정체성을 형성하는 가운데 느낀 NFT에 대한 자기 선언입니다. ​ Eh21 1stride_ kimnemong Eh21 1/10 NFTis season1 소개 NFTis Season2 2022년 2월 18명의 애틱 아티스트 그룹의 NFTis 시즌 1 전시에 이어, 2022년 6월의 시즌 2 전시는 애틱의 10명의 작가들이 연대하여 스페이셜 갤러리 10개 전시장에서 동시 개인전을 열고, 트위터스페이스에서 작가와의 대화를 개최 합니다. ​ - 1 portal and 10 United solo exhibitions ​ 이번 시즌 2전시는 시즌1에서 제시한 각자의 NFT 선언에 대한 작가의 NFT 미학을 개인전 형식을 통해 심화하는 것이 목적입니다. 10인의 애틱 아티스트들이 저마다의 NFTis 에 대한 생각을 들려주는 10개의 개인전은 개별적으로 개성있게 전시되는 동시에, 10개의 전시를 통합하는 NFTis 메인 포털 전시장에 연결되어 하나의 연합된 목소리를 냅니다. 그래서 우리의 전시는 10개의 개인 전시 공간과 1개의 통합 전시장으로 구성되어 있습니다. ​ 포털 전시장의 중앙에는 10개의 전시장으로 통하는 포털들이 웅장하게 있으며, NFT에 대한 10명의 작가들의 선언적 작품과, NFT에 대한 관람객의 생각도 함께 전시되는 NFTis 이벤트존도 준비되어 있습니다. ​ ​특히 ATTIC NFT ART 10인의 포털 갤러리는 2022년 7월 한달간 Spatial의 익스플로어 메인 탭에서 소개하는 전시장으로 선정되어 글로벌 하게 소개될수 있는 기회를 가지게 되었습니다. ​ 1portal gallery 전시장 이미지를 클릭하면 애틱의 포털로 이동 ​7월 한달간 Spatial의 익스플로어 탭의 메인 화면에 소개 포털 갤러러리 가기 EH21's NFTis Go to exhibition hall. click image! IUM's NFTis Go to exhibition hall. click image! Yuna Park's NFTis Go to exhibition hall. click image! EH21's NFTis Go to exhibition hall. click image! 1/10 ​10 solo exhibition 전시장 이미지를 클릭하면 작가의 개별 전시장으로 이동 -애틱의 커뮤니티 정신과 팀 플레이 ​ 이번 프로젝트를 준비하는 과정에서 우리는 개인전시장과 포털 전시장은 10인의 아티스트들이 함께 집단 지성을 발휘하여 서로의전시장과 작품에 대해서도 치열한 피드백을 나누며 연출을 돕고 서로의 성장을 돕는 의미있는 준비 과정이 있었습니다. 그 결과 완성된 NFTIs 아트 메타버스 전시장은 애틱의 특유의 단결된 커뮤니티 정신을 온전히 발휘한 값진 결과물입니다. 모든 작가들이 열정적이고도 조화로운 팀플레이를 펼쳐서 완성한 이번 전시의 팀 크래딧도 소개합니다. 팀 크래딧 -NFT의 2nd WAVE를 준비하는 NFTis 이벤트 ​ 새로운 동향에 대한 관심과 함께 뜨거운 붐을 일으켰던 NFT 초기 시장의 첫번째 파도가 지나가고 현재 마켓이 침체된 현재 시점에서, 애틱 아티스트 그룹은 NFT의 두번째 파도 (2nd Wave)를 준비하고자 합니다. 두번째 파도의 시기에는 NFT아트의 작품성과 철학이 탄탄하게 준비된 작가들을 위한 시간이 도래할 것이라고 예견하기에 우리의 NFTis seaon2의 전시는 바로 그러한 작가군으로 스스로를 겸비하는 전시이기도 합니다. ​ 이번 NFTis 프로젝트를 통해 NFT 아트 씬에 있는 많은 이들이 저마다의 NFTis를 사유하는 시간을 함께 가지기를 바랍니다. 그리하여 NFT가 그저 투자수단이 아닌, 예술적, 사회적, 문화적 의미를 내포한 NFT 철학과 담론을 만들며 미래예술 영토로서의 기반을 함께 다져나가는 공감대를 나누고자 NFTis 이벤트를 준비했습니다. ​ 포털 전시장의 이벤트 존에 설치된 큐알코드를 접속해서 여러분들이 생각하시는 NFTis 에 대한 생각을 한문장으로 구글폼에 등록해주시면 10명을 선정하여 애틱 다이닝 파티 초대권도 드립니다. ​ NFTis 이벤트 보기 -비블록이 후원하는 애틱 다이닝 파티 ​ 본 프로젝트에는 최근 애틱 NFT 아트 그룹과 MOU를 맺은 가상자산 거래소인 ‘비블록’의 NFT 마켓플레이스에서 판매하는 작품을 스페이셜 전시장과 스팟라이트에서 소개하며 작가들 스스로가 진취적으로 함께 상생하는 시장을 개척해나가고 있습니다. 또한 비블록의 후원으로 애틱 아티스트, 컬렉터들을 위한 <애틱 다이닝 파티>도 개최될 예정입니다. ​ 월간 비블록 판매작 비블록 특별관 판매작 ​글_이윰 (Attic NFT Art 파운더, 크리에이티브 디렉터)

IUM Ium Yum Lee is a contemporary art artist who writes a story and becomes the main character in the story, and works on world-making performances that three-dimensionalize the world view in the story, such as sculpture, installation, video, photography, and community building, into reality with an artistic solution. ​ Known for her unconventional performance works representing Generation X, she has held 8 solo exhibitions in Korea, China and Japan, domestic and international exhibitions. He has presented works such as group exhibitions and performances overseas, and has presented more than 100 works. After presenting his first works in the domestic performance art NFT field in 2021, he is currently concentrating on NFT and art metaverse works based on the IUM NFT Museum. ​ 조용한 공간 살랑살랑 부는 바람속에서 생각하는것을 멈췄다.이제 다음 단계로 가야할때. 'NOT FEELING IT' 은 박유나의 첫번째 NFT작품이다. ​ n a quiet space, in the breeze,I stopped thinking.Now it's time to move on. 'NOT FEELING IT' is Park Yu-na's first NFT work. 잔잔하게 일렁거리는 물결과 꽃의 향기 속에 머무는 그의 편안한 감정을 표현했다. ​ letting herself go with the gentle wave at the pond, in the center of floral scent. And she wants to be in the moment... 주말에 그들의 하루는 어땠을까? 가볍게 드린 드로잉을 바탕으로 편안한 토요일 상황을 담았다. ​ How was their day over the weekend? Based on a light drawing, it contains a comfortable Saturday situation.

IUM Ium Yum Lee is a contemporary art artist who writes a story and becomes the main character in the story, and works on world-making performances that three-dimensionalize the world view in the story, such as sculpture, installation, video, photography, and community building, into reality with an artistic solution. ​ Known for her unconventional performance works representing Generation X, she has held 8 solo exhibitions in Korea, China and Japan, domestic and international exhibitions. He has presented works such as group exhibitions and performances overseas, and has presented more than 100 works. After presenting his first works in the domestic performance art NFT field in 2021, he is currently concentrating on NFT and art metaverse works based on the IUM NFT Museum. ​ collection 내면의 성찰을 좋아하는 김네몽의 여러가지 묵상들이 담겨있는 컬렉션. 묵상세포 DNA, 공동체 마을, 절대자의 존재 등 반복적인 모티브들을 통해 인생의 모든 순간들이 결국엔 달콤하게 성숙되기를 바라는 소망들을 김네몽 특유의 파스텔톤 색감으로 그려낸다. ​ A collection containing various meditations of Kim Nemong, who likes inner reflection. Through repetitive motifs such as meditation cell DNA, community village, and the existence of the absolute, She hope that every moment of our life will eventually mature sweetly. It is drawn with her unique pastel-tone color. collection 시대와 민족을 초월한 꾸준한 베스트셀러인 성경의 장면들을 아기자기하고 친근한 감성으로 담아낸 컬렉션. 창조주가 인간과 세상을 어떻게 사랑해왔는지에 대한 이야기를 그린다. ​ ​ These are scenes of the Bible, which is a bestseller that transcends the times and people. It depicts the story of how the creator has loved humans and the world. collection 빵이 생존의 수단이었던 때가 있었지만 현재의 빵은 풍요로움을 상징하기도 한다. 보기만해도 행복해지는 귀엽고 맛있는 디저트 작업들을 통해 그 풍요로움을 이웃과 함께 나눌 수 있는 가치를 만들어내고 싶은 컬렉션. ​ ​ There were times when bread was a means of survival, but the present bread also symbolizes abundance. Through cute and delicious desserts that make you happy just by looking at them, A collection that wants to create value to share its richness with neighbors.

IUM Ium World Making Performance Artist Yum Lee is a contemporary art artist who writes a story and becomes the main character in the story, and works on world-making performances that three-dimensionalize the world view in the story, such as sculpture, installation, video, photography, and community building, into reality with an artistic solution. ​ Known for her unconventional performance works representing Generation X, she has held 8 solo exhibitions in Korea, China and Japan, domestic and international exhibitions. He has presented works such as group exhibitions and performances overseas, and has presented more than 100 works. After presenting his first works in the domestic performance art NFT field in 2021, he is currently concentrating on NFT and art metaverse works based on the IUM NFT Museum. ​ ​이미지 클릭시 해당 사이트로 이동 Click on the image to go to the website collection Red Dimension, a red world that symbolizes blood, life and love, is an art storytelling that contains Yiyum's original worldview. A collection that presents the story of the artist's red metaverse, who lives in this red world and crosses between virtual and real, as Korea's first performance art NFT. collection A collaboration work between Ium and FEWK (Far East White Kingdom). Exhibiting 3 short series videos that reinterpreted FEWK's original worldview of 'Time Walker' as their own stories, and 4 visual sound clips that express important conceptual terms of FEWK like an image dictionary. collection The works started from the imagination of what kind of works would be exhibited there if you could visit the art museum in heaven. The most valuable value contained in the fundamental human longing, and it forever as an NFT work A collection that tells the story of an art museum in heaven that offers the experience of exhibiting and owning.

IUM Ium Yum Lee is a contemporary art artist who writes a story and becomes the main character in the story, and works on world-making performances that three-dimensionalize the world view in the story, such as sculpture, installation, video, photography, and community building, into reality with an artistic solution. ​ Known for her unconventional performance works representing Generation X, she has held 8 solo exhibitions in Korea, China and Japan, domestic and international exhibitions. He has presented works such as group exhibitions and performances overseas, and has presented more than 100 works. After presenting his first works in the domestic performance art NFT field in 2021, he is currently concentrating on NFT and art metaverse works based on the IUM NFT Museum. ​ 샤이바디 컬렉션은 왜곡된 몸의 형태와 움직임, 강한 원색 컬러 대비를 강조한다. 몸의 형태를 장면 구성의 요소로 활용하는 동시에 감정을 발산하는 매개체로 그려내는 디지털 페인팅 컬렉션이다. ​ Shy body collection emphasizes distorted body shape, movement, and strong primary color contrast. The exaggerated body shape becomes an element of scene composition, drawing it as a medium that loudly expresses emotions. 레스토랑 드 가이아 컬렉션은 지구의 아름다움을 고급요리로 선보이는 파인 다이닝 레스토랑이라는 스토리텔링이 바탕이 된 시리즈이다. 정물과 풍경이 혼합된 몽환적인 페인팅을 선보이며 현재 그림책의 형태로도 각색되고 있는 컬렉션이다. ​ RestaurantGaia Collection is a series based on the storytelling of a fine dining restaurant, which presents the beauty of the Earth as fine cuisine. It shows dreamy paintings mixed with still-life and scenery. This collection is also currently being adapted in the form of a picture book. 페인팅쏘울 컬렉션은 그림그리기에서 얻는 자유분방한 즐거움을 표현한 시리즈이다. 대비가 강한 색감을 이용해 거친 붓터치로 그려낸 아크릴화 원화에 작은 움직임을 더해 디지털 아트로 재탄생시켰다. ​ Painting Soul Collection expresses the free-spirited joy of painting. Using strong colors, acrylic original paintings drawn with rough brush touches were added with small movements to be converted into digital art.

NFTis Season 2 Event! 여러분에게 NFT란? NFT is______________ 이다. ​ 여러분의 생각을 한문장을 적어서 구글폼에 제출해주세요 제출하신 NFTis 갤러리 함께 전시하고 10명 선정 비블록 후원 오프라인 파티 초대 이벤트기간 : 7/1(금) 8am - 7/10(일) 10pm 참여방법 : 전시장 이벤트존 QR코드로 구글폼 접수 당첨자발표 : 7/11(월) NFTis 전시장 가기

Clubhouse GO ATTIC ARTISTS NFT DROPS ATTIC NFT ARTIST 18인의 전시 참여 작가 IUM ​모더레이터 ATTIC 커뮤니티 파운더 동굴맨 모더레이터 ​ATTIC 커뮤니티 빌더 민지 모더레이터 ​ATTIC 아트&테크 어드바이저 PROJECT CREDIT PROJECT PLANNING 크리에이티브 디렉터 이윰 테크니컬 디렉터 동굴맨 아트디렉터_원스트라이드 컬쳐 디렉터_째이 아트&테크 어드바이저 민지 커뮤니티 어드바이저 킹비트 프로젝트 코디네이터_루트 WEBSITE DESIGN 웹사이트 제작_이윰, 루트, 유나 아티스트 퍼스널 아이덴터티 어드바이저_이윰, 민지 로고디자인_원스트라이드 아티스트 프로필 디자인_째이 애틱 테마 일러스트레이션_ 유나 웹툰 일러스트레이션_네몽 홈페이지 OST_GO-D EXHIBITION DESIGN 전시 타이틀 네이밍_이윰 NFTis 카드 아트워크 NFTis 카드 디자인&모션 그래픽_ 원스트라이드 포스트 프러덕션 코디네이터_쪼앗 *NFTis 티저영상 -티저영상 모션 그래픽_ 원스트라이드 -티저영상 뮤직 프로듀싱_Go-D SNS & CULTURE DESIGN SNS 콘텐츠 포스터&아티스트 프로필 디자인_째이 카드뉴스 디자인_ 희봉, 춘희, 네몽, 서울쏘울, 태리 링크트리 디자인_희봉 스페셜 이벤트 아트 워크_춘희 SNS 오퍼레이션&모더레이터 클럽하우스_이윰, 동굴맨, 민지 트위터_EH21 인스타_서울 쏘울 디스코드_동굴맨 NFT 인플루언서_레이레이 파워 블로거 섭외_루트 플랫폼 오퍼레이션 온사이버 _이윰 오픈씨_동굴맨

2022.2.21 (월) PM 10:00 Clubhouse 프로젝트에 참여한 18명의 ATTIC NFT 아티스트들이 자신만의 NFT 선언문과 작품 이야기를 들려드리는 드랍파티에 초대드립니다. ​ NFTis는 ATTIC NFT 아티스트들이 그들만의 개성 넘치는 NFT 철학을 NFT+피지컬 작품에 담아 발표하는 메타버스 전시 프로젝트입니다. Clubhouse 드랍파티 링크 *​클럽하우스 링크는 행사 당일 오픈됨. 사전 접속시 열리지 않습니다. NFTis 전시소개 링크 DROP PARTY 출연진 ATTIC NFT ARTIST 18인의 전시 참여 작가 IUM ​ ATTIC 커뮤니티 파운더 ​NFTis 크리에이티브 디렉터 동굴맨 ​ATTIC 커뮤니티 빌더 NFTis 테크니컬디렉터 민지 모더레이터 ​아트&테크 커뮤니케이터 ​ NFTis 느프트이즈 가상과 현실을 넘나들며 NFT와 피지컬로 제작한 작품! 그리고 유쾌함과 진지함을 넘나드는 ​ NFT 철학! 작가들의 이야기를 한번 들어보실까요? ​ 쇼핑하기 " 당신에게 있어서 NFT란? " ​ NFT는 잘 모르겠다. -춘희- NFT는 신생아다. -EH21- NFT는 파도다. -프시- NFT는 Next Future Track이다. -Go-D- NFT는 마블링이다. -희봉- NFT는 YOU&NA이다. -박유나- NFT는 N차원의 신세계이다. -이윰- NFT는 꽃밭이다. -째이- NFT는 산넘어 산이다. -쪼앗- NFT는 연애다. -김네몽- NFT는 커뮤니티이다. -킹비트- NFT는 또 다른 동굴이다. -동굴맨- NFT는 연결이다. -민지- NFT는 자아실현의 도구이다. -레이레이- NFT는 융합이다. -원스트라이드- NFT는는 무질서 속 나만의 질서다. -파야소- NFT는 점이다. -루트- NFT는 가성비 좋은 실험실이다. -서울쏘울- 18 ARTISTS 보기 특히 이번 프로젝트는 NFT작품과 실물작품을 동시에 판매합니다. 작가들은 두마리 토끼를 잡고 수집가들은 일석이조로 작품소장을 하는 절호의 기회!^^ ​ ​ NFT & 피지컬 작품 보기 그 뜨거운 열기와 NFT 작가정신을 선보이는 ATTIC NFT ART의 드랍파티에서 아티스트 소개, 작품 소개뿐만 아니라 18명의 아티스트들이 똘똘 뭉쳐 NFTis 프로젝트를 함께 만든 팀 크래딧등 전시를 만드는 모든 과정에서의 흥미진진한 비하인드 스토리도 준비되어 있답니다. ​ TEAM CREDIT 보기 많은 관심과 참여 부탁드립니다.

Meet The ARTISTS Finding Inspiration in Every Turn Choonhee EH21 Terry Friends City Psi Go-D Gordy Heebong IllanIlan Click the Images for Artist's Info! Jhee 째이 Joe_artt 쪼앗 Kimnemong 김네몽 King Bit 킹비트 LAYLAY 레이레이 Leone_cave 동굴맨 Minji 민지 1stride 원스트라이드 Payaso 파야소 Root 루트 Seoul Soul 서울쏘울 Yuna Park 박유나

IUM Ium Yum Lee is a contemporary art artist who writes a story and becomes the main character in the story, and works on world-making performances that three-dimensionalize the world view in the story, such as sculpture, installation, video, photography, and community building, into reality with an artistic solution. ​ Known for her unconventional performance works representing Generation X, she has held 8 solo exhibitions in Korea, China and Japan, domestic and international exhibitions. He has presented works such as group exhibitions and performances overseas, and has presented more than 100 works. After presenting his first works in the domestic performance art NFT field in 2021, he is currently concentrating on NFT and art metaverse works based on the IUM NFT Museum. ​ Red #1 Primary Color Collection 의 삼원색을 상징하는 첫 3개 작품은 컬렉션이 나오게 된 과정을 나타낸다. Red는 탄생, Green 은 사유, Blue는 도약의 의미를 담고있다. Red는 작가에게 생명의 탄생을 연상시킨다. 한 생명의 탄생은 아름답지만 그 이면에는 또 다른 생명의 생을 위협할 수도 있는 정도의 강한 고난의 과정이 담겨있다. Primary Color Collection의 탄생은 축적된 고뇌와 인고의 시간이 있었기에 가능했다. 고통을 수반하기에 더 경이롭다. ​ ​ The first three works, which symbolize the three primary colors of the Primary Color Collection, signifies how the collection came to being. Red, Green, Blue represents birth, thought, and leap respectively. Red signifies the birth of life. The birth of a life is beautiful, but on the other side there is an intense hardship that can threaten another life. The birth of the Primary Color Collection was possible because of the accumulated time of anguish and patience. Green #1 Green이 주는 편안함은 작가를 사유와 자기 성찰에 빠지게 한다. 고통스러운 탄생의 시간 뒤에는 성장을 위한 자기 성찰의 시간이 필요하다. 과거의 고통은 사유의 시간을 거쳐 경험이라는 이름으로 성장의 자양분이 된다. ​ ​ The comfort that green gives makes the artist to contemplate and self-reflect. After the painful time of birth, a time for self-reflection is necessary for growth. The pain of the past passes through time of contemplation and becomes nourishment for growth in the name of experience. Blue #1 Blue는 사유를 통한 작가의 세계관 정립 이후에 이어지는 도약을 상징한다. 하늘의 색이자 바다의 색인 blue는 이러한 도약이 미지의 세계로의 도약임을 나타낸다. 스스로를 얽매던 고민들이 이제는 작가와 함께, 작품과 함께 날아오르며 다음에 마주할 순간들을 기다린다. 독립적인 원색들이 모여 다양한 색을 만들어나가기 위한 첫 도약의 순간이 바로 Blue #1이다. ​ ​ Blue symbolizes the leap that follows the artist’s worldview is established through thought. Blue, the color of the sky and sea, indicates that this leap is a leap into the unknown. The worries that used to bind themselves now fly with the artist and the work, waiting for the next moment. Blue #1 captures the moment of the first leap to create variety of colors by blending independent primary colors.